Bienvenidos a este primer artículo del M.A.M.E NTAZO, la sección que podéis escuchar en nuestro podcast y que está dedicada al fascinante mundo de los videojuegos que poblaron los salones recreativos, símbolo de varias generaciones de jóvenes atrapados por la magia de las palabras “INSERT COIN” y “GAME OVER”.
Todos los videojuegos que iremos recordando en esta sección los podéis encontrar en el emulador MAME, así que los que nos escuchéis y leéis podréis, si no lo estáis haciendo ya, emular los diversos juegos clásicos de Arcade o de diversas consolas del pasado.
Gracias a este sistema puedes revivir viejos momentos junto a tus juegos preferidos que tanto te han acompañado.
Para poder jugar, deberás conseguir las ROMS, o por así decirlo, los juegos. Existen multitud de páginas en internet dedicadas en exclusiva a estas ROMS (ej. ROMworld, …)
El emulador MAME está preparado para ejecutarse no sólo en nuestros pc’s, sino también en nuestras consolas de sobremesa como la PlayStation 2, XBOX, PSP… (Para más información al respecto, consultad en el link del final)
Datos del Programa (PC):
Nombre del programa MAME
Tipo de licencia Freeware Sistema Operativo Win 98,2000,Windows Xp
* También existe una nueva versión llamada Mame Classic, que ofrece la posibilidad de incorporar nuevas funciones al emulador de juego.
MAME Classic te permite la posibilidad de eliminar todos aquellos juegos que no deseas y además te permite obtener información detallada de cada juego incluyendo captura de pantallas del mismo. Para que puedas instalar MAME Classic debes tener instalado en tu ordenador una versión de MAME, para que pueda funcionar normalmente. *
Tras esta breve introducción al programa que hará las delicias de los jugadores más viejunos del lugar, paso a comentar esta semana uno de los juegos que con más cariño recuerdo (y posiblemente en el que jugué mis primeras partidas),
THE LEGEND OF TOKI
Seguro que hace unos cuantos años jugabais sin parar en los salones recreativos a este fantástico arcade plataformero en el que teníamos que ayudar a un mono a recuperar su forma humana. Si no es así… vuestros dinerillos que os ahorraríais, porque la dificultad del jueguecito en cuestión era endiablada!!
Este arcade fue lanzado al mercado en el año 1989 por una empresa llamada TAD, y en Oriente se conoció con el nombre de “JUJU” (un nombre poco comercial para Occidente creo yo…)
El simio se llamaba Toki e iba escupiendo bolas de fuego de diferentes tipos para matar a sus enemigos a través de diversos escenarios (los ambientes de los niveles pasaban por la jungla, un lugar volcánico, el nivel acuático y todos los clichés de los juegos clásicos de plataformas). Impresionante es el diseño de los items con los que puedes equipar a Toki: desde un casco de fútbol americano hasta unas zapatillas. Eso sí… de combinar ambos poderes ná de ná…
La historia del juego, para los que no se acuerden, es la siguiente: Un malvado mago ha secuestrado a Miho, la amada del poderoso guerrero Toki, y mediante un conjuro le ha convertido a él en mono. Ahora tiene que ir en su busca enfrentándose a los peligros de cada una de las cinco fases que componen el juego, luchando con múltiples enemigos hasta derrotar al mago, el temible monstruo de infinitos ojos, para obtener así la libertad de Miho y recuperar su aspecto humano (con unos temas de Manowar o Rhapsody de fondo la historia sería perfecta, jeje).
Poco más puedo decir de este juegazo, salvo el comentar que al volver a jugarlo, y ésta vez con vidas infinitas, la satisfacción ha sido plena.
Otro juego estrella de recreativa, esta vez para disfrutarlo en compañía de los colegas, fue...
CAPTAIN COMMANDO
Un clásico de Capcom, y sin duda uno de sus superhits de todos los tiempos, llevado a todas las videoconsolas posibles.
Capcom lanzó este fabuloso juego en el año 1991, con la posibilidad de aumentar sus ventas creando un fantástico juego para 4 jugadores simultáneos, un multiplayer que triunfó allí donde fue.
La historia del juego es tan simple como perfecta: "El Capitán Commando y sus 3 compañeros deben salvar al mundo de las manos de un oscuro villano, en un mundo Post apocalíptico". Qué más pedir? NADA, pues incluso tiene Zombies, Ciborgs y Ninjas y una muy buena ración de sangre.
Los 4 personajes disponibles son:
CAPITAN COMMANDO: un humanoide que es el más mejor, con una armadura cibernética que le da superfuerza, MACK THE KNIFE: una especie de momia zombie que con sus cuchillos hacía las delicias del jugador, BABY HEAD: brutal; un bebé montado en un mecha, qué más quieres? GINZU THE NINJA: magistral.
* Una curiosidad del ARCADE es que venía con una batería "asesina" como le decían, ya que una vez que dicha batería [contenida dentro de la placa PCB] se agotaba no podía funcionar más, no existía ninguna forma de revivirlo.
Capcom lanzó muchos arcades con esta batería, el porqué no es muy bien conocido, pero obviamente este "error" fue reparado con el tiempo. *
El juego tiene 7 niveles: la ciudad infestada por delincuentes y robots, el acuario, el museo, Metro City (nombre postapocalíptico donde los haya)y el laboratorio final. Al final te enfrentas con GENOCIDE y sus máquinas diabólicas.
Como resumen final, el juego es una gozada para ser jugado con los amigos, por aquello de “tú vas por arriba” y “yo por abajo” y los pequeños piques por la comida que recobra vida, los puntos por matar al jefe final… una gozada digna de ser revisada.
Espero que os haya gustado esta introducción a los grandes clásicos arcade. Irán llegando muchos más!
Comienza la segunda temporada de esta estrambotica y surrealista serie de internet, donde los anti-heroes dujancio y subersivo; tendran que salvar el mundo de la destruccion total que pretende realizar la super-villana Dañina Ideal; Nuevos personajes, nuevos retos y más locura en la segunda temporada de esta magnanima serie de Almendruko.tv
Con el casi eminente estreno de la cuarta película de esta grandiosa saga me ha parecido conveniente que desde el Almendruko.tv se le haría un justo homenaje a tan genial personaje, ese tipo pizpireto y atrevido que todos queríamos emular y a todas horas tarareamos su canción, el era y será Indiana Jones.
Si miramos hacia atras ya hace 27 años que un arqueólogo con sombrero y un látigo muy molon se convirtió en un icono. George Lucas y Steven Spielberg habían creado a Indiana Jones, el aventurero mas espectacular y famoso del mundo cinematográfico, superior a Quatermain.
En un principio Tom Selleck era el actor contratado para el personaje pero el contrato de la serie Mágnum no se lo permitio; A los coleguitas se les hecho el tiempo encima y no tenían actor para el papel asi que Lucas le dijo a el tito Stephen: Usemos a Harrison (Amigo intimo de Lucas desde que grabaran Star Wars) Y así comenzó la aventura de nuestro amíguete Indiana.
De la imaginación de estos dos titanes del cine nace el arqueólogo indiana Jones: Látigo, Cazadora de cuero, sobrero, pistola, barba de dos días y una sonrisa de oreja a oreja convirtieron al personaje en uno de los mitos mas grandes que nos ha dado el cine. Con la primera película “En busca del Arca Perdida” estos dos soñadores intentaron recuperar el espíritu del cine de aventuras que habían visto en su infancia, y consiguieron mucho mas que todo eso: Reinventaron al héroe, con mayúsculas, que tuvo en Harrison Ford el mejor rostro y físico posibles.
Indiana Jones volvía a la carga en su aventura mas oscura: Sorbetes gore, cucarachas, sacrificios humanos, sacerdotes diabólicos, niños esclavizados.... El divorcio de Lucas marco la película de la serie de la que menos orgulloso se sentía spielberg, que, eso si, encontró en el palto a la que seria posteriormente su esposa: La rubia Kate Capshaw.
En su por ahora ultima aventura (pendientes del estreno de la nueva) a nuestro personaje “Indy” lo acompaño esta vez su papá, nada menos que Sean Connery. El dúo que formaron el antiguo Bond y el comandante del halcón milenario dejo escenas de alta comedia (y una frase para la posteridad, “¡¡No me llames, Junior!!, apostillada con ráfaga de metralla), de drama familiar y, como no podía ser menos, de gran aventura. El santo grial llevo al Dr. Jones Frente al mismísimo Adolf Hitler, en una película que empezaba con las correrías juveniles de Indiana (El fallecido River Phoenis) y gracias a las cuales descubrimos el porque de su sombrero, de su cicatriz y de su pánico a las serpientes.
Spielberg y Lucas Echaron Mano de su memoria cinefilia para dar vida al Dr. Jones. De la misma manera, indy se ha convertido en un referente obligado para el cine de aventuras, al que ha influenciado en bastantes ocasiones.
Películas como “Zorro Rides Again”, “Gunga Din”, “El tesoro de Sierra Madre”, “Las minas del rey Salomón”, “El secreto de los incas” ó “Lawrence de Arabia” influenciaron a la creación de Indiana Jones y sus aventuras. Pero como he dicho anteriormente también este personaje ha influenciado a otros directores para hacer sus filmes (es la riqueza del cine) como por ejemplo: “La gran ruta hacia China”, “Tras el corazón Verde”, “Los goonies”, “The Mummy (las tres entregas)” ó Las aventuras de Lara Croft entre otras muchas pelis.
Tras ver lo bien que había funcionado la escena inicial de Indiana Jones y la Última Cruzada, en la que River Phoenis daba vida a un adolescente Indy, supongo que Lucas y Spielberg tal y como son, se frotaron las manos y el símbolo del dólar apareció en sus ojos y en su entrepierna un bulto asomo. Así que debido a esta experiencia economico-religiosa decidieron producir una serie de televisión que mostrara la infancia y juventud del arqueólogo. Las aventuras del joven Indiana Jones, creo que uno de los capítulos se rodó en Barcelona, mostraba al protagonista alrededor del mundo, y con tres rostros distintos (además de Harrison Ford que aparecía en un episodio haciendo un cameo): Corey Carrier de niño, Sea Patrick Flanery de adolescente y George may de viejo.
Si algo le caracteriza a Indy a parte de su sombrero y su látigo, eran también sus parejas, sus compañeras de hazañas, sus amantes, en cada película una y cada cual mas grande. Pero aunque sus caras se hicieron famosas tras acompañar al Dr. Jones en alguna de sus aventurillas, yo me pregunto.... Pero ¿Qué fue de ellos y ellas?
Después de este video para marcar la intriga, sigamos con la respuesta a mi pregunta, me he informado por Internet y buscando en el imdb y otras fuentes he creado una pequeña ficha de cada uno de estos aventureros / as que acompañaron a Indy y lo he titulado; ¡¡SOBREVIVIRE A INDY!!!
ELLAS
Karen Allen (Carrollton, Illinois, 1951) Junto a Indy en...: En busca del Arca perdida. Conocida por Indy como: Marion Ravenwood. Antes de Indy: Secundaria en Desmadre a la americana, Manhatan, a la caza o Pequeño circulo de amigos. Después de Indy: Volvió a saborear el éxito con Starman, pro desapareció del mapa para los que como yo no sean frikis de las películas de serie B, aunque hace una breve aparición en Malcon X y otra en la Tormenta Perfecta.
Kate Capshaw (Fort Worth, Texas, 1953) Junto a Indy en...: Indiana Jones y el Templo Maldito. Conocida por Indy como: Willie Scott. Antes de Indy: A little Sex y la serie de televisión The Edge of Night Después de Indy: Se caso en segundas nupcias con Steven Spielberg en 1991, tras iniciar un romance con él durante el rodaje del film; han tenido cinco hijos. A nivel profesional, su filmografía es bastante discreta, aunque entre muchos films olvidables destacan Power, Black Rain y Causa Justa. De todas maneras no le hace mucha falta actuar para comer, ya tendrá bien de dólares a costa del braguetazo.
Alison Doody (Dublín, Irlanda, 1966) Junto a Indy en...: Indiana Jones y la Ultima Cruzada Conocida por Indy como: Dra. Elsa Schneider. Antes de Indy: Hizo un pequeño papel en Panorama para matar. Tambien intervino en A Prayer for the Dying o Taffin. Después de Indy: Rodó un par de películas (entre ellas, Tres granujas en la liga, editada directamente en video en España) y de telefilms, y se retiro para cuidar de sus hijos. A Doody le ofrecieron el papel de Eowyn en la trilogía de El señor de los Anillos, pero lo rechazó.
ELLOS
Denholm Elliot (Ealing, Londres, 1922-1992) Junto a Indy: En busca del Arca Perdida e Indiana Jones y la Ultima Cruzada. Conocido por Indy como: Marcus Brody. Antes de Indy: En su carrera, iniciada en 1949, destacan Alfie, Robien y Marian, Un puetene lejano, Los Niños de Brasil o Saint Jack. Después de Indy: Entre sus dos intervenciones en la saga, rodo Entre pillos anda el juego, Una habitación con vistas (por la que le nominaron al Oscar), o September. Después, le vioen en Operación: Soldados de jueguete y ¡Que runa de funcion!, su ultimo trabajo, que aquí se estreno directamente a video. Murio de sida en 1992.
Ke Huy Quan (Saigon, Vietnam, 1971) Junto a Indy: Indiana Jones y el Templo maldito. Conocido por Indy como: Tapón. Antes de Indy: No había hecho nada, su primera experiencia como actor fue al lado del Dr. Jones. Después de Indy: Trabajo en Los Goonies y en las series Una vida juntos y Los primero de la clase. Se graduó en cien por la Universidad del Sur de California, hijo un papelito en El hombre de California y trabaja como coreógrafo de escenas de acción, ha hecho las coreografías de las entregas de X-Men y de la película El Único, es amigo intimo de Jet Li y ahora se llama Jonatahn Ke Quan.
John Rhys-Davis (Sailsbury, Inglatera, 1944) Junto a Indy: En busca del Arca Perdida y Indiana Jones y la Ultima Cruzada. Conocido por Indy como:Sallah Antes de Indy: Había participado en series como Yo Claudio o Shogun, y en el cine La esfinge. Después de Indy: Entre la primera y la tercera entrega de Indy, se le vio en Victor o Victoria, Las minas del Rey Salomón o 007: Alta Tensión. Se le vio tambien en la serie de Sliders Después, su trabajo más conocido a sido el enano Gimli en la trilogía del Señor de los Anillos.
Y eso es todo amigos, espero que hayas pasado un buen rato leyendo este post, por que yo he disfrutado mucho escribiéndolo. Así que espero que seáis todos unos chic@s buenos y en mayo vayáis todos en tropel a ver las nuevas aventuras de nuestro amigo Indy, de momento os dejo aquí abajo el trailer de la nueva aventura, un saludo del Almendruko.tv.
Dirección, Guión y Montaje: ANDRES OSES VEGA Intérpretes: Paloma Ortas, María Barba
Premios y Logros: Adquirido para la segunda temporada del programa VU87 de Antena Neox (TDT) Sinopsis: No puedes esconderte de ella, no puedes escaparte de ella, no puedes descansar ni un solo segundo, te esta buscando y te encontrara.
Premios y Logros: Finalista en el certamen de "Videominuto 06" de Alicante. Emitido en la primera temporada del programa VU87 de Antena Neox (TDT) Sinopsis: Es en la interpretacion del mal donde los seres humanos comprendemos el poder que estatras nosotros. Un cortometraje de un minuto preparado para sorprender.
Hace un tiempo publicaron en el diario El Mundo, en su versión digital, un interesante artículo que guardé para postear y comentar con vosotros, basado en las muertes de los superhéroes en los cómics. Hay alguno que no se muere ni con Kryptonita!! A leer un ratejo...
CAPITÁN AMERICA
Creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby, el personaje había pasado por muchos altibajos. En los cuarenta se mantuvo como propaganda antinazi.
Fue recuperado en los sesenta por Stan Lee, genio creador de Marvel. Icono de la patria, el Capitán América siempre sufrió en carne propia las convulsiones sociales de su país.
En su última entrega es asesinado mientras era juzgado por enfrentarse a unas leyes restrictivas de la libertad, en clara alusión a la 'Patriot Act' de Bush.
Sin embargo, la muerte de cualquier superhéroe no es más que una finta empresarial.
Las ventas estaban cayendo en picado, y una muerte a tiempo es un triunfo.
Tiempo habrá de resucitarlo, si interesase gastarse unos dólares en nuevas historietas 'post-mortem'.
Otros muchos superhéroes ya siguieron ese camino de ida y vuelta.
SUPERMAN
El pionero de los superhéroes ha muerto varias veces en el cómic, pero el más 'serio' de sus óbitos fue en 1993.
Por entonces, la editorial D.C. Comics ya no sabía qué hacer para relanzar las ventas del chicarrón de azul, así que decidieron que hiciera mutis.
El encargado de matar a Superman fue un tal Doomsday, un monstruo llegado de Kripton, planeta natal del superhéroe, empeñado en destrozar el mundo entero.
En una saga de cuatro capítulos se liaron a tortas hasta que ambos acabaron muriendo.
Superman expira en brazos de su eterna novia, Louis Lane, con la satisfacción del deber cumplido, pues ha vuelto a salvar a su planeta adoptivo.
La serie fue un éxito y Superman se recuperó adecuadamente en todos los sentidos, sobre todo en el económico.
Pd. El "malo" en cuestión... DOOMSDAY!! Vaya diseño se curraron...
X-MEN
Jean Grey es la 'Chica Invisible' de los X-Men, creados en 1963 por Jack Kirby y Stan Lee dentro del universo Marvel. Como sus poderes palidecían frente a los de sus compañeros, los guionistas decidieron forzar la nota, convirtiéndola en Phoenix, un ser casi todopoderoso.
En una saga titulada 'Dark Phoenix', la heroína pierde el control de sus propios poderes, convirtiéndose en un ser maligno y destructor. Una vez que ha arrasado una galaxia entera, Jean Grey vuelve a su ser y decide suicidarse antes de hacer más barrabasadas.
Por aquel entonces, la serie la dibujaba John Byrne y la escribía Chris Claremont, pero no hubo manera de dejar a Jean Grey-Phoenix descansar en paz.
En sucesivos episodios se le han dado tantas vueltas a su resurrección en una, dos o tres personas diferentes que es imposible seguir un hilo argumental coherente entre tanto muerto viviente.
DAREDEVIL
Elektra, la asesina profesional, apareció por primera vez en los cómics en 1981 como personaje secundario de la serie 'Dare Devil'. En aquel entonces, las aventuras del superhéroe ciego las dirigía Frank Miller.
Con el tiempo, Elektra paso del lado de los 'malos' al de los 'buenos', y de paso acabó enamorando al protagonista.
Como Miller es muy aficionado a los golpes dramáticos, decidió matarla de mala manera unos pocos tebeos después, donde Elektra aparece ensartada en sus propios puñales por un asesino llamado Bullseye. Herida de muerte se arrastra hasta la casa de Dare Devil y expira en sus brazos, como manda la tradición. Así mismo es enterrada y llorada, pero nada de eso vale cuando un personaje tiene tirón, y Elektra lo tenía.
Poco después fue resucitada por una secta ninja y todavía anda dando guerra de vez en cuando.
BATMAN
Batman estuvo a punto de tener una buena muerte en 1986 de la mano del dibujante y guionista Frank Miller, pero al final al artista le falló el pulso. En la serie titulada 'El señor de la noche', Miller narró el final de Batman.
El superhéroe se nos aparece como un cincuentón retirado y amargado con el mundo en el que ha de vivir. En el último capítulo, Batman se enfrenta a Superman; el "apocalíptico" contra el "integrado".
Batman se rebela contra el orden establecido, representado por un Reagan chocheante y peligroso, mientras que Superman acata las órdenes presidenciales.
Al final, Batman muere en los brazos de su amigo-enemigo, pero sólo para resucitar un par de páginas más adelante. Una oportunidad perdida para la gloria a cambio de un relanzamiento del personaje tan exitoso que acabó en Hollywood con la película de Tim Burton, en 1989.
CAPITAN MARVEL
Aunque parezca mentira, el Capitán Marvel sí que se murió. Este superhéroe fue obra de Gene Colan y Stan Lee para la editorial Marvel en 1967.
Se trata de un oficial del Imperio Kree que está en la Tierra como observador, de cara a una eventual invasión del planeta. Como parece que las terrícolas le hacen tilín, el Capitán Marvel se convierte en un renegado de su propio ejército.
A consecuencia de un bajón en sus ventas, los editores decidieron darle una despedida a lo grande. Para ello contrataron Jim Starling, que escribió y dibujó la muerte del héroe en una edición especial en 1982.
Marvel muere de cáncer tras haber luchado con un tipo que llevaba el tóxico nombre de Nitro. En el álbum de su fallecimiento aparecen todos los héroes del panteón Marvel para dar el último adiós al único de ellos que ha pasado a mejor vida... Y sigue sin resucitar. Todo un hito.
El resumen al que se puede llegar tras estas síntesis es que las ventas son las que matan o hacer "revivir" a los héroes. Bueno, menos en Dragon Ball... que son siete bolitas de cristal las que se encargan de eso...
Desde estas líneas queremos agradecer a todos los mensajes y e-mails de apoyo para la continuación de la serie. Deciros que la espera pronto terminara, ya que la sesión de producción esta casi terminada. Señalar como podréis estar contemplando los cambios sustanciales que hemos realizado en el blog. A la izquierda de este podréis contemplar las secciones que completan el almendruko.tv (De momento no todas están operativas, pero las iremos subiendo, poco a poco)
Las secciones que podéis ver, leer, disfrutar y colaborar son:
Blog: Artículos y noticias de todo tipo, generalmente bastante frikis. Dujancio & Subversivo:La serie de humor surrealista que tantos premios ha conseguido. Cortometrajes: Las producciones de Almendruko.tv Yo Agela: Las aventuras de una chica muy especial. (no operativoa) Billy Show: Programa de entrevistas y sketches (no operativa) Podcast: La Zona Kuaternaria, podcast del Almendruko.tv (Sigue leyendo, abajo tienes el enlace, o pincha sino en podcast)
Laserie de “Dujancio & Subersivo” se estrenara posiblemente a finales de este mes, donde también podremos ver la otra serie del Almendruko.tv “Yo Angela” pero de esto ya hablaremos más adelante, por que desde el ALMENDRUKO.TV nos sentimos orgullosos de presentarsin más dilación el primer capitulo de nuestro podcast “La Zona Kuaternaria” esperemos lo disfruteis.
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